在群星灿烂的盛唐诗坛上，李白是最耀眼的一颗巨星，他的诗歌体现了开元时代乐观向上的进取精神，同时又反映了唐王朝处于极盛而衰的转折关头的社会现实。他以强烈的激情和豪迈的气魄歌唱自己远大的理想，憎恨和反抗封建政治中的不合理现象，追求独立的人格和自由的精神世界；同时继承了前人诗歌创作的全部成就，完成了盛唐诗歌的全面革新。丰富的想象，大胆的夸张，天然清新的语言，壮浪纵姿的风格，使他成为屈原之后最伟大的诗人，代表着我国古典诗歌发展的最高蜂。 李白，字太白，祖籍陇西成纪。其先祖在隋末流徙到西域。李白诞生于碎叶城。５岁时随其父到绵州彰县。早年在蜀中读书，２５岁出蜀，任侠访道，交游干谒，漫游洞庭，金陵，
扬州，
襄阳，
洛阳，
太原等地，曾去过长安，后隐居东鲁。鲁天宝初，应诏赴长安，供奉翰林。三年后因遭谗中伤，被玄宗“赐金放还”。离开长安后，曾在梁松一带客居十年之久，其间也曾北上燕赵，往来于洛阳，齐鲁之间。天宝十三载移居吴越。安史之乱中，隐居庐山，被永王李璘征入军幕，希望能报国平乱。但不久永王被其兄唐肃宗剿灭。李白因此被系驯阳狱中，次年长流夜郎，途中遇赦，还想参加李光弼的军队去征讨史朝义，路上因病折回。不久病死在他的族叔当涂令李阳冰处，享年６２岁。 李白的《将进酒》《行路难》《梁甫吟》等歌行常常将消极的悲叹和强烈的自信同意在同一首诗里，气势充沛，瞬息万变。《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝成青丝暮成雪！” 狂放是李白艺术个性最突出的特征之一。他自己说：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘＂。杜甫也说他：＂痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”他的狂，包蕴着丰富的含义，有“戏万乘若僚友，视俦列为草芥＂的狂傲；有院籍式的“醉后发清狂”；有“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州＂的狂兴，这种狂气使他冲破艺术的一切清规戒律，任意挥洒，从而形成了酣畅姿肆。；李白狂放的个性主要凭借于他诗中常见的日月风云，黄河沧海等雄伟壮阔的艺术境界，但也体现在他的日常生活之中，特别是酒和月，成为他最重要的精神伴侣，也塑造了他的“诗仙”和“狂客”形象。如著名的《月下独酌》：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徙随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。 花间独酌的诗人邀请明月作为他的酒友，月既给了他另一个暂伴的“影”，又仿佛能欣赏他醉中的歌舞，接受他醉后的相约。月是永恒的存在，反照出及春行乐的短暂人生，所以诗人月月相期于云汉的无情之游，正是他对永恒的期待。这种豁达的人生态度使诗人的寂寞和苦闷化解在邀同饮，与月共舞的醉兴之中，这首诗也成为李白狂放风神的典型写照。 李白不但狂放，而且天真，狂中有真，因真而狂，所以他狂放天真的个性还往往体现在他所创造的纯真高洁的意境中。追求单纯高洁的心境是盛唐诸家的共同特点，而李白比一般诗人还要天真清高，因此诗境也格外晶亮透明。例如《古朗月行》借月影被蚀暗喻天宝时政治逐渐黑暗的形势，却用儿童般天真的口气，写出月亮初升时的清明：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。＂光明美丽的想象中透着稚气。又如《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”宫人的哀怨仿佛侵透在水晶般晶莹纯净的意境之中。又如《金陵城西楼月下吟》：“白云映水摇空城，白露如珠滴秋月”，云水摇漾，城楼像要化进透明的虚空，白露映月，似乎露珠正带着秋月一起悄然滴落。《宿五
松山下荀媪家》中“跪进雕胡饭，月光明素盘”，素白的盘子在月光下显得分外
春节和晶莹，正是农妇淳朴心地的象征。 在李白擅长的各中诗体中，最能体现其天真个性的还是他的乐府诗。乐府来自名歌，李白真率的个性与民歌真率朴素的风格本来有一种天然的联系，加上他认真揣摩汉魏六朝乐府民歌的深厚功力，不但运用民歌形式极其自如，而且对乐府的表现艺术有很大的发展。他是盛唐创造乐府最多的诗人。在初盛唐的全部乐府诗中，李白的作品占了三分之一。乐府不受声律束缚，适合李白狂放不羁的天性；更重要的是他的有意用乐府的复古来反对当时诗歌律化的倾向，体现了＂将复
古道，非我而谁＂的强烈使命感。 李白的乐府诗融合汉魏乐府的古朴健康和南朝乐府深情韵长的特色，语言天然清新，绝去雕饰，尤其是五七言绝句，语近情遥，深得民歌天真自然的风致。歌行如《长干行》：妾发初复额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。常存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟澦堆。五月不可触。猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。八月胡碟黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。 《长干行》的古辞题作《长干曲》，仅四句。李白学习汉乐府长篇述事诗结构和表现方法，历数少女爱情发展的几个阶段，将她随年龄增长而变换的情态细致入微，生动逼真地描绘出来，又吸取南朝乐府民歌《西洲曲》按景物节序变换展示人物内心活动的结构方式，表现她等待爱人归来希望与失望交织在一起的心情。 与“七绝圣手”王昌龄相比，李白的七绝更加自然流畅，充分体现了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言风格。如《峨眉山月歌》： 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。李白与盛唐诸家一样，善写别情。他诗里的桃花潭水、长江碧流仿佛都通人情，又时时在和离人较量着别情的深浅和长短：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）。“请君试问东流水，别意与之谁短长？”（《金陵酒肆留别》）“仍怜故乡水，万里送行舟”（《渡荆门送别》）。都是“眼前景，口头语”，而写得一往情深，使人神远。又如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江空际流。 诗里没有一字写离别之情，但一直望到故人的孤帆远影在碧空消失，仍在目送向着天边流去的江水，诗人神驰目注的深情也就可以想见了。 总的来说，李白的诗歌继承了前人创作的全部成就，以叛逆的思想，豪放的风格，深化了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，深化了盛唐诗歌的恶现实意义和反抗精神，扩大了传统诗歌的表现领域，丰富了表现理想的艺术手法。他的成就虽然后人难以企及，但对历代诗歌的影响是极其深远的。
